生活中有很多經歷也產生了很多的故事,而埋藏在內心的這些感動,即是我作品的來源。作品中有許多源自於童年的記憶如灌肚猴、單車記趣、牧童等這些都是童年所經歷的,雖然過了三、四十年,但心中依然覺得是個美好的回憶。佛家所云:「相由心生」。而雕塑家即是造像者,當心中有更多的喜悅才能使創作更臻完美。
雕塑記憶再創美夢
今年初靜宜大學藝術中心主任林田富先生曾邀請余燈銓到靜宜大學以童氣童趣為題舉辦雕塑個展,在畫冊序中林田富主任曾講到:「在這個前衛藝術當道的環境裡,藝術家能夠長久堅持自己的初衷,以比較傳統、古典的方式創作,最後能廣受歡迎,普遍得到肯定者,可謂少之又少。在國內,余燈銓算是少數中的一位」。
余燈銓的雕塑作品,沒有一件是艱澀難懂而需要大量文字說明的。他的作品基本上都是源自於個人經驗或情感的呈現;但是,必須強調的是,雖然說是源自個人經驗或情感的呈現,但不容否認的是,他的作品也呈現出大約四十年前,台灣一個世代的共同性,甚至可以說是一個世代共同的記憶-「一段逐漸遠去但清晰的記憶」。四十年前,台北東區還是一大片稻田荒地;很多過去農村生活的點點滴滴,對於現在的小朋友而言,簡直是天方夜譚。但是,在四十歲以上人們的心裡,那卻是一段真正充滿歡樂、無憂無慮的歲月。
余燈銓認為成長的過程總是要付出相當代價,就像是學腳踏車,不斷地重複跌倒以及爬起,一但學會騎腳踏車後,會即刻地想與弟妹「分享」這件快樂的事。點點滴滴的童年往事,一直是余燈銓雕塑創作上要表現的素材,藉由這些記憶在這繁華的都市叢林裡再織一個鄉土童年夢。
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