有燈，就有故事。
在溫暖的燈下，爸爸媽媽正在給孩子們讀童話：
在安靜的燈下，我翻閱著普魯斯特的“追憶似水年華”。

快樂的光、希望的光、性感的光
在各國，有許多專家以及研究人類基因工程的團隊，進行色彩對人類心理以及行為上所造成的影響；在日落之後，讓城市免於陷入黑暗，讓我們還能清楚明瞭看見事物種種面貌的－就是「光」。
而光會依附著種種形貌呈現在我們的視覺上，伴隨而來的就是光與色彩，各式各樣的色彩就這樣對我們心理與行為造成了潛移默化的影響；藉由光所營造出來的場域，人的心情也開始跟著轉換，在工作與休息之間成了一種保護膜！因此，在都市中、生活裡，都是極其重要的角色，然而，燈光的設計就猶如魔術般，操控著場域的定位點。
燈光對心情的影響，占有相當大的比例。根據專家研究顯示，燈光對老人的社交能力、小孩的學習力，甚至病人的恢復力等都有相當的影響。那麼，我們是不是可以透過精心設計的燈光來轉變心情？將來會不會出現名為快樂的光、希望的光、性感的光呢？

走過漫長隧道期，經歷種種修練與考驗才能明心見性
先學習建築、室內設計，才開始接觸燈光設計，讓林大為比較容易接受多元的設計觀念，他就像是個操縱光影生命力的魔術師，不斷引燃空間的生命律動與美感。就在業務愈來愈繁忙之際，一向只會累積壓力而不懂得釋放壓力的他，竟得了憂鬱症，直到接觸了佛教的洗禮，才慢慢走出憂鬱的陰霾，再起事業顛峰。更連續獲得了「國際燈光設計協會」的卓越獎與義大利NERI燈具設計的特別獎，除了為他回國十年的工作歷程，交出了漂亮的成績單，也證明了他已經擺脫長久以來的煩悶與痛苦，找到了苦尋不著的自由與喜悅。
「一直以來，我的內心總是混亂的，情緒也經常處在極度低落的狀態，覺得所有的事情都是痛苦的，感覺整個人都快要瘋掉了，甚至不只一次閃過自殺的念頭。」
林大為的成長過程，幾乎都是愁苦的記憶，他不知道自己未來要做什麼，也不知道如何才能讓父母對他滿意，加上他非常在意別人的評價，又面臨著情感受挫的痛苦，導致他幾度嘗試尋求「張老師」的心理輔導，卻仍然感到徬徨無依。「現在，當我看到外甥們總有忙不完的活動，就覺得自己年輕的時光都浪費在空想中，書也沒念好、玩也沒玩到。」過度壓抑的性格，雖然讓他的成長滯
悶，卻也培養了他高度抗壓能力與自我要求的特質，只要是有興趣的事情，就會一頭埋進去鑽研，直到自己完全通熟為止。
「連串的思考衝擊，讓我突然覺得找到了自我，也讓我覺得自己似乎已經找到了未來的路，想法也慢慢變得篤定起來。」

從事燈光設計，好像是將人照亮，自己卻活在暗處
過往在美國從事燈光設計時，都需要與建築師或室內設計師不斷整合想法，再提出非正式的設計圖逐步修正；而在台灣，往往缺少了整合的動作，所以燈光設計的結果也變得充滿變數，必須投入更多的心力才能避免誤差。由於完美主義的使然，讓林大為面對每個燈光設計的個案都非常投入，除了要滿足業主的設計要求，他還堅持每一件提交的作品都要有獨到的創意且讓使用者與光環境能夠產生對話，全方面地思考將燈光的表達成為藝術的表達。或許就是基於這股全力以赴的投入，不到幾年的時間，他已經感覺到自己達到心手合一的境界，讓完成的燈光設計與提案時的電腦模擬如出一轍。

而投入中台禪寺的燈光設計，讓他有一段很長的時間可以持續接觸佛教的環境，所體悟的，也與過往蜻蜓點水式的接觸大不相同。在中台禪寺設計燈光的期間，不但透過與眾多師父們溝通而產生了對設計的全新思考，因此能將專業與創意展現得更臻完美，而且深受禪寺中莊嚴與安祥的氛圍影響，整個人都平靜了下來。在這如同修行的工程裡，不僅平復了他喧囂煩躁的心，也讓他清楚的明心見性。也讓他體悟到最好的燈光，就是直接了當、直指核心，不用贅飾與花俏。於是，他開始放下外在的加工，重新探尋光的本質，也體會到『最沒有設計』的設計，才是最接近本質的光環境。」

屬於藝術家的本質與堅持
一路走來，在台灣許多場所、室內室外都可看見出自於林大為之手的作品，許多知名企業的辦公大樓如生產力Time大樓…等、警察局、生活休憩的場域裡，像在台中「似水年華crystal house」的燈光設計裡，所展現的是種友善的距離，一種隨時間轉換最適宜的氛圍，隱隱約約中，我們還是感覺的到他那屬於藝術家特質的敏感與細膩，有時在燈光投射的角落裡還能嗅到淡淡哀愁的氣息，但卻不是悲傷的負面情緒，反而是平靜的昇華，一種捻花微笑怡然自得的舒適感。或許吧！這就是天生為藝術家的苦楚，我們都認得他，但是卻不認識他，「心」才是他最大的堡壘，必須不斷的學習與反芻，才能將最原始想呈現的樣式表現出來！