裝置藝術 一種對生活反思的態度
裝置藝術是一種興起於1970年代的西方當代藝術類型，混合了各種媒材，在某個特定的環境中，創造出發自內心深處的思維，或概念性的經驗。其不受限制地綜合使用多門類的藝術形式，是今日藝術追求表現廣度，深度和強度的必然產物。或許，裝置藝術可說是一種哲學思維之啟發，本質上由思維的異化，開啟創作思考的跳躍，它更是社會體系、產業生產系統美學的新範型和認知的主張，是回應當代社會的、哲學的…多種策略及藝術創作的實踐。多媒材實驗性創作及其後現代性題旨，主要在於對創作的期盼找到更大創作空間的可能，並提出未來對作品論述能力提昇之培養。在創作依據上從創作思維、後現代審美、情境關懷…等的融入訴求作品，能提醒觀賞者對當代人性的關懷，並對作品論述批判提出要求。旨在追求作品意義的反諷，對當代社會百態的反思、批判，運用後現代方法，碎片、拼貼來對作品分析，也就突顯創作形式的反動和異化的解構企圖。因此，裝置藝術反對美術博物館用象牙塔把藝術與生活隔離；它不僅訴求「平民化」，更直接進入人類的生活。有的室外裝置以聲響雕塑組合的形式出現，有的建成奇異的園林，有的又像夢幻世界的建築，有的則用來裝飾大樓外牆，真正成為人們可觀、可遊、可坐、可臥的生活環境。

滄桑的外表 蘊藏簡約的閒適
莊普給人的第一印象往往是一臉的滄桑，令人猜不著究竟他歷經了人生多少悲歡離合，並直覺認為其作品肯定是沈重又具批判性的。但事實上不然，莊普說起話來有一種來自地中海式的悠閒。莊普自西班牙馬德里大學學成歸國之後，其極簡形式的風格創作繪畫、雕塑，很快就被冠上「物質製造者」的封號。對此，他自己的說法則是「選取一個方向並堅持它.....最大的理想，是能用最精簡的顏色，且完全用材料來表現。」他的材質表現美學，主要是透過敏銳的直覺，和一種自我設限的方式，探求單一材料的多重表現性，和異質材料間既對立也和諧的形質契合關係。1990年，莊普在北美館舉行的「軀體與靈魂之空間」個展，可說是開始從抽象的材質主義者跨向指事性的符號世界的一個展覽。事實上，在解嚴之後的文化論述風氣中，莊普已嘗試把材質當成一種隱喻的語言來運用，並試圖在抽象的形式中，植入一些內容性的意涵和文學化的意象。雖然，他在這個面向上並不採取積極深入的想法，在創作的新招和舊法之間，也始終抱著一種遊移畜牧的態度；但是，在北美館個展之後，他的風格形式逐步地擴張和豐富，表現手法也更趨自由和多樣，卻是明顯可見的。

『你就是那美麗的花朵』 喚起最初的感動！
莊普說，當今藝術發展已成為一種策略，藝術家和觀眾反而忘卻了藝術本身的最初感動力，然而，他最在意的仍是繪畫與人之間的情感交流，就像是一句，你就是那美麗的花朵，予人的溫馨綺想。因此，莊普一面以慣用的印記的小單元，組構成畫面的大單元；再以這些畫面為另一重單元，與他蒐集所得的各項現成物和不銹鋼架等，共同構成此次個展的整體印象。印記形成的線條，與不銹鋼架構成的水平線，在整個展覽空間中畫出一道一道的有形與無形的痕跡。與莊普熟識的朋友們都知道，多年來，他始終喜愛蒐集各種小玩藝，而些小玩藝都成了不同個展作品中的元素。這些承載著情感與時間記憶的元素，與他架構的空間疊合，塑造出理性與感性交融的世界，也是莊普的作品往往頗能動人心弦的重要特質。

想像才足以開啟一個靈魂，想像總是比生活更為豐富！
每個人的心中都有一塊淨土，在那裡，可以自由自在地發揮自己的想像力。人人都有這樣的一個秘密花園，一個遼闊的心靈的轉驛站；這是個超脫風俗教化、宗教信仰的靈性空間「我即是我所在的空間」在寧靜的掌心裡，在不可思議的宇宙波譜中，所有閃動發亮的東西都在看。生活需要想像，而藝術家往往在這個部分給予人們許多無限延伸的空間！加斯東‧巴舍拉《空間詩學》中提及：對人來說，生命始於一場滿足的憩眠，以及巢中的蛋能夠好好孵化。書中亦說到：「人類本來默然，是意象說出話語。在本能的推助中，我們像燕子般築造世界，一個碩大的窩巢，是天與地、生與死的凝聚，也是兩種時間的凝合，一種時間我們能掌理，一種是此刻不在場的時間。」因此，人類的巢，人類的世界，永遠不會有完成的一天。而莊普的藝術更是如此堅毅，如此地頻頻賦歸。

延續生命的變化 擁有凝煉而充盈存在價值
莊普認為沒有變化不能延續，沒有變化，便沒有存在的生機。他採取簡潔而制約的因素，使變化更清楚而擁有明晰的「秩序」。它們在幾何與抽象的場域應該被歸屬是一個「點、面和線」。但是在莊普的「語彙」裡，它們只是營造變化的「元素」，成為帶有作者宇宙觀的假設「符號」，一如風、雲、水、火，從大自然間接而來的「秩序」是他的原始起點，如此一再成立、推翻、再假設。面對一格又一格，莊普面對自己、上帝、自己，或者說人、宇宙、人，他們存在、變化相生。如果大自然是一極，人是一極，那麼這些佈滿方格的場域，應該是莊普以人的尺寸對應出的宇宙面積。而「存在」於莊普彷彿在夜裡，時時刻刻張望的雙眼──遼望著外在的暈眩與內在的浩瀚。或許，生命是圓的；當夢境與真實倒轉交替於迷醉狀態中漂流而去時，當現實消融並吞併了感覺世界時，一種無可言喻的熾望甦醒了。這是一種精神狀態，一種為認識非物質之物的非物質認識能力。所謂「變化」乃是能失去原先所有的或能找到原先所沒有或未發現的可能。於是，空間在莊普前面後退，時間性的展開狀態──領會、現身、沉淪、言談、尋視與召喚等，在呼吸之際從他駕馭的想像世界裡破壁而出……。

給天空的一把槳 創造無限延伸的意義
日前，莊普受生產力建設之邀為「Crystal House」量身打造專屬的裝置藝術，他特別掌握了台中獨有的城市流動特質而設計出『給天空的一把槳』。莊普解釋說道，台中氣候四季宜人，萬里無垠的晴空鼓舞著陽光城市的子民。居住於此、行經於此，人們對「雲」也有了不同的觀看角度；抬頭仰望，天空像大海，雲詩意的遊走，以「槳」界定了前進與後退，而「槳」的速度與動感創造了「雲」的思考與想像！這也再次驗證了莊普的理念：人都有喜歡愉悅的本能，一花一草一粒沙都有它不凡的生趣。所以莊普特別喜歡意義可以無限延伸的東西，更堅持用小方格連成大方格，用大方格組成一扇窗，用一扇窗開啟一個你未曾見過的世界！